Az acb Galéria Tilo Schulz német képzőművész Endless Canvas című monumentális festészeti projektjével vesz részt az Art Cologne kortárs képzőművészeti vásáron, amelyet 2026. november 5. és 8. között rendeznek meg Kölnben.

A 2026 januárjában az acb Plusban bemutatott alkotás az elmúlt hónapokban Németországban is több helyszínen szerepelt, a kölni bemutatón pedig újabb térbeli elrendezésben láthatja a közönség. A projekt jelenleg a leverkuseni Museum Morsbroichban tekinthető meg, korábban pedig a hasselbachi im Tal – Haus für die Kunst adott otthont neki.

Az Endless Canvas különlegessége, hogy nem lezárt, végleges kompozícióként működik, hanem Tilo Schulz egész életén át formálódó és folyamatosan bővülő műként. A festményegyüttes tudatosan elutasítja a hagyományos képhatárokat: a képfelület balra és jobbra, valamint felfelé és lefelé is továbbterjedhet. A 152 × 260 centiméteres moduláris panelekből összeálló kompozíció egyetlen folyamatos képfelület benyomását kelti, miközben az egyes elemek minden bemutatás alkalmával új elrendezést kapnak. A mű így mindig az adott kiállítótér építészeti adottságaihoz igazodik, egyszerre őrizve festészeti folytonosságát és alakulva át újabb térbeli installációvá.

Az Art Cologne-on a projekt az acb Galéria önálló standján kap helyet. A november 5. és 8. között zajló rendezvény a világ legrégebbi és egyik legrangosabb kortárs képzőművészeti vására, amely nemzetközi találkozási pontot jelent a művészek, galériák, gyűjtők és a kortárs művészet iránt érdeklődők számára.

Tilo Schulz 1972-ben született Lipcsében. Autodidakta képzőművész, író és kurátor, jelenleg a Berlintől északra fekvő Uckermark régióban él és dolgozik. Pályája során számos jelentős nemzetközi kiállításon vett részt, köztük a luxemburgi Manifesta 2-n, a stockholmi Moderna Museetben, valamint a Berlinben és Budapesten is bemutatott After the Wall című kiállításon. Munkáit a New York-i Artists Space Repeat Performance című tárlatán is bemutatták.

Egyéni kiállításainak többek között a nürnbergi Neues Museum, a budapesti Kassák Múzeum, a müncheni Haus der Kunst, a Kunstverein Hannover, a bécsi Secession, a lipcsei Museum für zeitgenössische Kunst és a bregenzi Magazin4 adott otthont. Az 56. Velencei Biennále idején az Espace Louis Vuitton Venezia tereiben hozott létre nagyszabású installációt, amelybe Francesco Hayez, a Palazzo Ducale gyűjteményéből származó, restaurált festményeit is beépítette. Az elmúlt években a bielefeldi ZiF – Interdiszciplináris Kutatóközpont kutatói ösztöndíjasa volt, közreműködött a leverkuseni Museum Morsbroich új intézményi koncepciójának kidolgozásában, jelenleg pedig a Pradtke GmbH művészeti tanácsadójaként dolgozik.

Négy művészi pozíció az acb Galéria kiállításain

Az acb Galéria kiállítási programja a festészet, a geometrikus absztrakció és a performansz különböző hagyományait kapcsolja össze. A galéria négy tárlata négy markánsan eltérő művészi megközelítésen keresztül mutatja meg, hogyan találkozhatnak egymással a különböző generációk alkotói gondolkodásai.

Şerban Savu Emberek, istenek, állatok című kiállítása a román festő első magyarországi önálló bemutatkozása. A középgenerációs művész, aki 2024-ben Romániát képviselte a Velencei Biennálén, legújabb festményein továbbra is a tájkép műfajából indul ki, ám korábbi, posztszocialista városi peremvidékeket ábrázoló képeihez képest új irányba fordul. Munkáin egyre nagyobb hangsúlyt kap a vad vagy elvadult természet, valamint a remete rejtélyes alakja. Festményeinek szereplője a civilizáció elől menekül, ám olyan vadonban találja magát, amely maga is a szétesés jeleit hordozza. Savu képei a kultúra, a természet és a történelem viszonyát vizsgálják, miközben a művész a valóság közvetlenebb megragadására törekszik.

Várnai Gyula A számok illata című tárlata a tudományos gondolkodás és a művészi képalkotás kapcsolatát helyezi középpontba. A természettudomány, a matematika és a technológia régóta inspirálja a művészeket, Várnai azonban nem egyszerűen tudományos tételeket jelenít meg, hanem azok vizuális és érzékelési hatásait vizsgálja. A matematikai és fizikai egyenleteket olyan képi struktúrákként kezeli, amelyek egyszerre hordozzák a tudományos gondolkodás rendezettségét és bizonytalanságait. Műveiben így a tudomány nem pusztán téma, hanem a világ értelmezésének egyik lehetséges modellje.

Ladik Katalin Három csipke játszik című kiállítása két, eltérő médiumban megvalósuló mű között teremt párbeszédet. Az egyik az azonos című, 2008-ban készült textilkompozíció és a hozzá kapcsolódó hanganyag, a másik pedig a művész 1980-as baltimore-i performanszát dokumentáló fotósorozat. Mindkét alkotás középpontjában a csipke áll, amely a női testhez kapcsolódó anyagként az elrejtés és a felfedés lehetőségeit vizsgálja.

A címadó kollázsban Ladik a csipke mintáit kottaként értelmezi, ezzel szimbolikusan tárva fel az anyag rejtett történetét. A Performance, Baltimore című, a Blackshave Poem egyik változataként létrejött „anti-sztriptízben” a művész a közönség elvárásaival játszik: a teljes testét eltakaró fekete ruhák fölött viselt csipkés fehérnemű nem fed fel semmilyen hagyományos értelemben vett látványosságot. A textil Ladik művészetében egyszerre önálló alkotói médium, a női munka és a társadalmi elvárások jelképe, valamint a performanszok kelléke. E sokrétű használatot finom humor és kritikus, feminista szemlélet jellemzi.

Hopp-Halász Károly Monolit struktúrák című kiállítása az 1946 és 2016 között élt művész 1980-as és 1990-es évekbeli munkásságát új szempontból feldolgozó kiállítássorozat harmadik része. A tárlat a művész halálának tizedik évfordulója előtt két hónappal nyílik, és elsősorban a Monolit struktúrák sorozatra, valamint az ahhoz kapcsolódó alkotói időszakra összpontosít.

A bemutatott táblaképek, papírképek és szabadvásznak moduláris szerkesztésűek. Összefüggő monokróm felületeiket a művész neo-geo alkotásaiból ismert motívumok és jellegzetes posztgeometrikus formák, mindenekelőtt a pöttyös felületek egészítik ki. Hopp-Halász a kompozíciók gondolatiságát installációk formájában is továbbgondolta, követve a minden irányban folytatható, nyitott szerkesztés elvét.

Az acb művészei nemzetközi kiállításokon

Az acb Galéria művészeinek munkái a következő hónapokban számos hazai és nemzetközi helyszínen láthatók. Agnes Denes A Necessary Fiction: Maps, Art and the Models of Our World című kiállítása 2026. május 6. és november 22. között tekinthető meg a velencei Abbazia di San Gregorióban. Batykó Róbert Cabin Crew című tárlata október 31-ig látogatható a budapesti K2-ben, Boruzs Boglárka Brave New? című kiállítása pedig október 30-ig látható a berlini Collegium Hungaricumban.

Ember Sári A szívem is sír belül – Gyászmunkák című kiállításának a Budapest Galéria ad otthont 2026. szeptember 4. és november 22. között. Selma Selman munkái több nemzetközi helyszínen is szerepelnek: az Exposition Urban Text: cet espace nommé Balkans című tárlat Párizsban, az Institut des Cultures d'Islam intézményében december 11-ig látogatható, a művész a 18. Lyoni Kortárs Művészeti Biennálén is részt vesz szeptember 19. és december 13. között. 1000 Tears című kiállítása az olaszországi Bergamóban, a GAMeC-ben 2027. január 24-ig tekinthető meg.

Kendell Geers The Weight of History című kiállítása a belgiumi Genkben, a KUBE Galleryben november 7-ig tart, míg az EJTECH Boundary Work című bemutatója a bécsi PILWAX art space-ben 2027. március 31-ig látogatható. Dobokay Máté Remember me című kiállítása a párizsi Bourse de Commerce-ben, a Pinault Collection keretében 2027. január 24-ig látható. Januško Klaudia A késem alatt című tárlatának a budapesti Kassák Múzeum ad otthont 2027. február 7-ig.

A közeljövő egyik kiemelt eseménye Selma Selman Feminist Futures Forever című kiállítása, amely 2026. november 5-én nyílik a bécsi Belvederében, és 2027. március 8-ig látogatható.

Az Art Cologne 2026. november 5. és 8. között várja a látogatókat a kölni Koelnmesse területén, a Messeplatz 1. szám alatt.

A vásár nyitvatartása:

November 5., csütörtök: 16:00–20:00
November 6., péntek: 11:00–19:00
November 7., szombat: 11:00–19:00
November 8., vasárnap: 11:00–18:00

Tilo Schulz Endless Canvas című projektje az acb Galéria standján újabb térbeli formában mutatkozik be, tovább erősítve a galéria nemzetközi jelenlétét és a kortárs művészeti párbeszédben betöltött szerepét.